«Голый король» и документальная драма Зорина: в «Современнике» рассказали о самых скандальных спектаклях прошлого

На Чистопрудном бульваре показали архивы легендарного театра

Пространство — размером с добротную гостиную. Фотографии из архивов размещают вдоль стен, помещая их в небольшие ниши. К истории «Современника» здесь относятся бережно, стремятся «разложить» ее по полочкам.

Театр и его история связаны не только со зданием на Чистопрудном: это и годы аншлаговых показов на разных сценических площадках Москвы, и обретение долгожданного «дома» на Площади Маяковского. О рождении Современника говорит литературный редактор театра Ольга Веселова:

— «Современник» родился вопреки всему. Он родился в 1956 году — когда театры сами не рождались, их открывали только по запросу Минкульта. И тут — молодые и дерзкие идеалисты, вчерашние выпускники Школы-студии МХАТ, решают делать свой театр.

Главный критерий успеха – следовать заветам Станиславского и Немировича-Данченко, стоявших у истоков русского психологического театра. Первая грандиозная победа молодого коллектива — это, конечно, постановка «Вечно живые» Олега Ефремова по пьесе Виктора Розова. Спектакль-призрак, спектакль-легенда, на который москвичи выстраивались в очередь, чтобы хотя бы постоять в зрительном зале. Олег Ефремов играет Бориса Бороздина, Светлана Мизери — Веронику, Игорь Кваша — Володю. В роли Нюры — блистательная Галина Волчек. Хранители музея бережно выставляют архивные фотографии, на которых будущие мэтры советской театральной сцены принимают свои первые поздравления. 

Первое название «Современника» — «Студия молодых актеров». Рассказывают, что собственное здание по адресу «Площадь Маяковского, 1» театр обрел благодаря протекции Екатерины Фурцевой — министра культуры СССР. По легенде, попросила ее об этом артистка «Современника» Нина Дорошина. Официальное открытие театра на Площади Маяковского состоялось 15 апреля 1961 года – эту дату и считают официальным днем рождения Театра.

Экспозиция поражает точностью и краткостью цитат, мастерством театроведческих описаний. Например, время шестидесятых, начавшееся в «Современнике» с премьеры легендарного «Голого Короля» (этот спектакль поставила Маргарита Микаэлян при поддержке Олега Ефремова, Короля играл Евгений Евстигнеев) называют временем творческих поисков. В «Голом короле» актеры оживили шварцевские портреты чиновников своими наблюдениями за реальной партийной «верхушкой» конца 50-ых — и в итоге иносказательная пьеса, написанная Шварцем в 1934-ом году (то есть почти за 25 лет до первой постановки), обрела узнаваемое современное лицо — а сам спектакль имел успех даже среди тех, «на кого» он был «поставлен».

В экспозиции абстрактные «творческие поиски» обретают реальные голоса артистов и вбирают в себя их конкретные мысли и рассуждения. Алла Покровская объясняет, почему в пьесе Джона Осборна «Оглянись во гневе» невозможно было играть англичан, а рядом с ней — Константин Райкин, служивший в «Современнике» с 1971-года, внезапно оказывается в роли рядового зрителя и описывает свои впечатления от спектакля 1967-го года — «Традиционного сбора» по пьесе Розова. А рядом — цитаты из воспоминаний Галины Волчек и Михаила Козакова. Олег Табаков вспоминает о рождении «Обыкновенной истории» по роману Ивана Гончарова, а Леонид Зорин — о том, как в «Современнике» все в том же 1967-ом впервые поставили его драму «Декабристы». Олег Ефремов превратил ее в часть первой для «Современника» «документальной трилогии» – помимо спектакля по пьесе Зорина театр представил также «Народовольцев» по Александру Свободину и «Большевиков» – по Михаилу Шатрову. Кстати, последнюю часть театрального триптиха — «Большевиков» — столичная цензура не пропустит, и в советском театре попытаются запретить спектакль, который поставили в честь 50-летия революции. В итоге трилогия все-таки окажется на театральной сцене — но вскоре ее снимут с репертуара.

Спустя год, в 1968-ом, в «Современнике» Галина Волчек поставит спектакль «На дне»  по пьесе Горького. Экспозиция сохраняет уникальные воспоминания о создании образов героев и помогает обратить внимание на те моменты, которые были важны для постановщиков. Например, почему Лука Игоря Кваши получается не похож ни на лгуна, ни на праведника – ведь таковы традиционные трактовки горьковского образа, но в «Современнике» от них почему-то решают отказаться. Или Сатин Евгения Евстигнеева, который разражается знаменитым монологом под хохот обитателей ночлежки, в своих словах оставаясь предельно серьезным. 

В 1970-ом году Ефремов уходит в МХАТ, театром начинает руководить худсовет, а директором становится Олег Табаков. Из оригиналов документов, представленных в экспозиции мы узнаем, что на момент «передачи дел» в репертуаре «Современника» – 22 спектакля, а прибыль театра составляет 47 тысяч советских рублей — это почти 27 годовых зарплат рядового гражданина или 6 новеньких «Волг» .

В 1972-ом главным режиссером театра труппа избирает Галину Волчек. А в 1974 году «Современник» переезжает на Чистопрудный Бульвар — и с тех пор в его жизни начинается новая глава, которую в самом театре заслуженно называют Эпохой Волчек. «Современник» при Галине Борисовне останется рупором настоящего – и все время  будет открывать новые имена среди режиссеров и драматургов. Здесь всегда поддерживали (и поддерживает!) молодых режиссеров: в музее вспоминают о первом «столичном» спектакле Римаса Туминаса, о ранних постановках Валерия Фокина и Иосифа Райхельгауза, об эскизах Егора Перегудова и Кирилла Вытоптова. Эта часть экспозиции состоит из описаний спектаклей и фотографий – причем не только спектаклей. Есть «программные» снимки, на которых актеры «Современника» принимают почетных гостей, и редкости из личных архивов – с репетиций и капустников.